专辑评论:暮光之城–永远不会像这样

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专辑评论:暮光之城悲伤-它会一直这样

生活当然是一系列的回旋和回旋。苏格兰乐队The Twilight Sad无疑可以证明这一说法。就在2014年第4颗星发布之前, 没人想在这里,没人想离开 乐队濒临解散。经过10年的不懈努力,他们因无法在音乐界站稳脚跟而感到沮丧。为了加重伤害,他们的装备棚最近被盗了。当地警察告诉他们,警察部队已将盗窃列为低优先事项。补充说,没有当地的CSI速攻团队来解决抢劫案。这足以使一个成年男子哭泣,或者至少思考一下打包在乐队中的智慧。

快进了五年,见证了善变的命运,对着乐队微笑。他们的命运将随着热情的批评而开始转向 没人想在这里,没人想离开 以及We Were Promised Jetpack的美国巡演的开幕支持演出。乐队将返回苏格兰,并以狂热的头条新闻震惊了歌迷们,巴罗兰兹音乐会。当主要歌手詹姆斯·格雷厄姆(James Graham)的个人摇滚偶像之一,治愈的罗伯·史密斯(Robert Smith)要求掩盖一切时,情况会变得更好。 没人想在这里,没人想离开 跟踪, 角落里有一个女孩。毫无疑问,乐队会发现这张专辑获得了更大的国际关注度。随着发展势头的增强,他们的唱片公司将决定发布 奥兰·莫会议,其中记录了许多来自 没人想在这里,没人想离开。该录音以前只能在他们的现场演出中使用。在2016年,The Cure会要求他们成为他们在美国和欧洲巡演中的开幕乐队。在广泛的巡回演出结束后,Graham将与即将到来的女歌手Kathryn Joseph和有天赋的制作人Marcus Mackay一起组成副项目Outlines。

三人组将释放令人印象深刻的 平板 是在过去的五年里,最后的繁荣是詹姆斯·格雷厄姆(James Graham)的儿子去年春天到来。分类账中的积极条目很多,但积极事件却少一些,一个友好但不希望出现,另一个令人心碎。第一个是原始成员/鼓手Mark Devine的友好离去。然后是《恐怖兔子》的密友和主唱自杀的心痛和震惊,这是斯科特·哈钦森(Scott Hutchinson)在2018年春季发布的。 永远不会像这样 乐队决定将Fat Cat唱片留给Mogwai的Rock Action标签。回到新专辑的工作后,乐队将带着热情和丰富的经验来到录音室,以完成新唱片的制作。

永远不会像这样 于2018年初在苏格兰洛恩费因的The Cottage和英国德文郡的Middle Farm Studios录制。这张专辑由乐队吉他手兼音乐巨匠Andy McFarlane制作。乔恩·斯科特(Jonny Scott)取代了马克·迪瓦恩(Mark Devine)的专辑。麦克法兰和格雷厄姆最终将邀请塞巴斯蒂安·舒尔茨接任永久鼓手职务。除了取代鼓手,《暮光之城》还将由正式的三人组合扩展到五人乐队,巡回键盘手Brendan Smith和Bassist约翰尼·多切蒂(Johnny Docherty)成为《暮光之城》的全职成员。

与先前的三重奏构造相比,乐队成员资格的扩大提供了更多的声音途径。这种扩展使乐队可以从 没人想在这里,没人想离开 通过更多的键盘和颤动的低音来改变乐队的声音。加上这些, 永远不会像这样 永远不要忘记乐队是什么来的;吉他墙与内省的灵魂黑暗检查的独特结合。所有这些经典的TTS元素都保留在新版本中,但更加完善和增强。新版本中的歌词不受影响。过去,格雷厄姆用不透明的典故来表达自己的思想,但不再以抒情为原则作为指导原则。利用他在发光轮廓上学到的知识来展示Graham 平板 记录。他继续了解损失,愤怒,沮丧和斗争。他指出,在逆境中永无止境的战斗具有韧性。总体而言,这张专辑看起来更紧凑,更易于使用,因为它产生了诱人的悲观情绪,这是暮光之城的标志。

专辑开始于 [现代药物的十大理由] 那是Kraut Rock的炼金术,旋转的键盘和无情的低音。这首歌的标题反映了我们这个时代的所有现代焦虑和孤立感。它也解决了一个充满了“类型整合”时代的浪漫史,正如作品中的女主人公所说的那样。 “所有这些男孩看起来都一样”。这首歌是一个很好的开场白,并通知球迷一些激动人心的事情即将发生。 射击丹尼斯·霍珀射击 讨论浪漫的背叛和在一个不可靠的世界中成为实质人的永恒追求。主角的爱情爱好似乎很有趣,但取悦叙述者的人除外,”我发现你在后楼梯上接吻”。 这个事件使叙述者想知道下一步该怎么做,从而产生了一个引人入胜的难题。声音丰富的选择充满了曲柄吉他作品,堪称MacFarlane技能的典范,因为键盘可以增强音轨。

《治愈》中《暮光之城》的时光最明显 乔木 可以治愈的 色情 释放。经典的哥特式空灵氛围的Twilight Sad频道在赛道上留下了独特的印象,为您带来难忘的体验。歌词以遗弃的情人为一个情人而松散地细细检验了一段关系 “走了这么久”。悦耳的低音是歌曲的主唱,并与歌曲中令人心碎的向往相伴。 录像机  非常顺利地呈现了《悲伤》的所有属性;在不关闭老粉丝的情况下,它立即可触及且与众不同。这是该专辑中最具商业意义的曲目,但仍然包含抒情主题,这些主题是该乐队反复出现的经典主题。从乐队最近的成功的角度考察了诸如偏执狂和信任之类的问题。歌曲旋涡般的大音景确实会在听众中成长,并会牢记在心。

星期日13 这是一个奇迹,因为它在简介中将droney合成器与Outlines项目中的听觉极简主义交织在一起。选择的核心是不确定性的主题,它破坏了浪漫的关系。问的中心问题是, “如果那是你被告知要做的事,你会把我扔进寒冷中吗?” 歌词的坦率令人叹为观止,因为它们集中在普遍对背叛的恐惧上。

我不在这里(缺少面孔) 是我最喜欢的发行曲目,非常值得入场。第一次聆听后,这首歌仍在我的脑海中荡漾。在简介中,擦鞋吉他与一架坚持不懈的钢琴交织在一起,然后将齿轮移入主音效。格雷厄姆(Graham)强调说,这首歌与他们先前专辑的作品有很多共同点’在赛道上松开他的苏格兰口音。鼓在催眠伴奏的基础上受到鼓舞。关系中的爱与厌恶之间的细线被检验。强调这一点的可悲事实是,当爱变得不满时,往往很容易失去对某人的爱戴, “我不想再和你在一起”。 赛道像地狱一样引人入胜,但局部发出一记重拳,留下了印记。

我真的很喜欢 奥格机械。该选择利用了令人着迷的工业/飞跃的鞋视声组合。这首歌开始缓慢放慢节奏,因为它捕捉到吉他善良的爆炸声。格雷厄姆冷酷地唱歌时,歌词充满了偏执狂, “您以为我们很害怕,他们不会为您而来,而是他们为您而来,我们为您而来。” 奥格机械 这是一条精彩的曲目,所有内容都汇集在一起​​。

像民谣 全部保留给我自己 从Outlines端项目中产生了确定的影响。震荡的超音波进入音轨,低音猛烈击退。坦白说,主题是当所有人都溜走时表现出平静的前线,以及由于拒绝而失去亲爱的东西。嚼口香糖女孩将是《暮光之城悲伤》的长期粉丝的最爱。这首歌呼应了早期的TTS低音,并具有明显的摇摆感。这是他们游戏中最高的《暮光之城悲伤》,融合了新技能和长期创造引人入胜的音乐的能力;我喜欢MacFarlane和Graham在此发行版本中的互动。 让我们迷路 这是与经典TTS的最大区别,因为它几乎是一条使我想起新秩序的舞步。我发现我仍然更喜欢这种响亮的经典Macfarlane吉他噪音,而不是这种方法。但我认为Graham的声音处理使它变得有趣。每增加一次收听,歌曲就会再次增长。

结局 录像 以TTS独特的方式播送Depeche Mode,其标志性的宽广音景充满了鞋迷,并以Graham的声音为中心。一对夫妇又一次相互纠缠,消除了挫败感,而不是对造成原因的挫败感,而是彼此的挫败感。 “破坏骆驼背的稻草”图像是有效的传票, “你不要开始我,不要开始” 并呼应一种非常普遍的经验。 录像 强劲的凌空抽射使这款出色的发行作品圆满结束。

永远不会像这样 是通俗易懂的。歌词具有普遍性,可以让听众感觉自己在与世隔绝和沮丧的情感中并不孤单。暮光之城的唱片不能说是欢庆的欢庆逃脱。相反,它们提供了承认我们生活中所承受的安慰。他们以scratch痒和感觉很好的方式表示失望。专辑的每一次通过都使它在头脑中更具吸引力和粘性。发行有一定的进展,他们的个性和乐队的视野是完整的。有了新唱片,他们消除了我的恐惧,我担心他们会变成The Cure的浅色复本。

暮光悲伤》仍然是他们自己独特的实体,因为他们从最近的音乐经验中汲取了灵感,从而增加了他们的潜力。结果显而易见 永远不会像这样 迄今为止,这是他们最大的努力,证明他们与有时使早期专辑中的才华横溢的耳朵流血的响度相距甚远。 永远不会像这样 是值得跟进的 没人想在这里,没人想离开。新版本肯定会出现在我的2019年最佳清单中,并且是开始音乐新年的好方法。

暮光之城– 永远不会像这样 发布于2019年1月18日

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