专辑评论:汤姆·约克– 阿尼玛

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专辑评论:汤姆·约克-阿尼玛

汤姆·约克(Thom Yorke)在音乐创作的每一个体现中都学会了建立神秘感,并在每次发行新专辑时从他的歌迷中提取期望。无论是作为Radiohead的负责人的日常工作还是他的个人产品和副项目合作,都是如此。再次与他的第三次个人郊游 “ Anima” 约克(Yorke)为一家名为“ 阿尼玛 Technologies”的公司建立了狡猾却神秘的广告。该公司根据出售所谓的“梦幻相机”的广告来帮助人们记住自己的梦想。拨出电话号码后,来电者会收到即将来临的歌曲和歌词文字片段。此后不久,宣布释放 “ Anima” 帮助告知了奇怪广告的目的。整个练习将有助于突出约克的最新唱片以及他最近对梦的兴趣,卡尔·古斯塔夫·荣格的作品以及对睡眠的关注。

在创造中 “ Anima” 约克再次与制片人奈杰尔·戈德里奇(Nigel Godrich)合作,他的音乐剧《博斯韦尔》与约克的塞缪尔·约翰逊(Samuel Johnson)合作。戈德里奇(Godrich)接受了约克(Yorke)原始的庞大音轨和构想,并将它们简化为循环和样本,以协助约克(Yorke)创作歌曲。此外,先前的Atoms for Peace合作伙伴Joey Waronker曾为该赛道打鼓 “斧头” 和Radiohead乐队的同伴Phil Selway一起为该曲目贡献了最初的鼓 “不可能的结”。约克在最近的采访中表示 “ Anima” 是经过一段时间的作家封锁后才写的。在观看Electronica音效大师Flying Lotus进行即兴演奏之后,他终于突破了障碍。他和戈德里奇将发展成为 “ Anima” 通过现场表演和工作室工作相结合。在过去的一年半中,许多曲目 “ Anima” 在约克第二次个人发行的巡回演唱中演奏 “明天的未来盒子”。

对于约克副业的粉丝来说, “ Anima” 随着版本的发布,这将是基于Electronica的超音速的另一个惊人的部分 “明天的未来盒子” 离开。付出努力的基础是挑战,以一颗坚定的心提供技术实验。对于那些已经在Yorke / Godrich上付出巨大努力的人,他们的Atoms for Peace计划中有可识别的元素,其中包括Godrich的2012 Ultraista项目。主题继续围绕个人焦虑和不适当的社会恐惧感。崭新的是约克对梦的检验,意识思想的内在流和心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格的作品。标题 “ Anima” 指荣格通过研究梦和普遍符号而了解的关于集体意识和人格形成的思想。考虑到这一点,这张专辑具有梦幻般的品质,并具有强烈​​的内省性内部对话,这种对话贯穿于分享欲望,遗憾和恐惧中,这不足为奇。根据约克先前的独奏作品,第一首曲目 “交通” 从不祥的计算机生成的th动开始,该th动内置到打击乐的梦境中。这首歌是从 “明天的现代盒子” 因为它会散发出堆叠的声波环,这些声环会自动催眠。这首歌开始了我们现代世界中反乌托邦和内省型焦虑的基本概念。歌词表达了对我们追求名利双收的一切定罪。

“最后一次听到(他在盘旋下水道)” 感觉本来可以跟随 “干扰”“明天的现代盒子” 是它的双胞胎兄弟。约克的这种有意识的努力使他强调了自己的观点,并重复了歌词,这使现代情感孤立主义的痛苦归咎于令人讨厌的合成器和巧妙的循环。轨道 “捻” 首先是一个出色的介绍,使用Yorke的循环播放“ twist”一词作为打击乐效果,为歌曲创造了催眠的基础。这有时令人惊讶,非常个人化的轨迹着眼于生活如何以一角钱的形式推论出他前妻的去世和他新的恋爱关系。整个过程中充满了遗憾和痛苦的遗憾,歌词中传达了令人恐惧的恐惧和遗弃的图像,就像约克(Yorke)所说的那样:“一辆空车开了,一个男孩骑着自行车开了。”在曲目的结尾,Yorke的内部对话被外界的朦胧声音打断了。

这首歌曲 “黎明合唱” 对于粉丝来说已经变成了白鲸。在某一点上,它似乎沦为Radiohead用来进行声音检查的歌曲,但从未正式发行过。上 “ Anima” 该选择将成为其他歌曲环绕的轨道。它发光的合成和弦承载着Thom的灵魂和深深的遗憾。严肃的介绍揭示了沉重的中年焦虑感,约克一次又一次地在诸如 “没有惊喜” 脱离 “确定计算机” 和许多其他表现形式。约克(Yorke)进入他的第五个十年,对中年的活力表现出更多的吸引力。在这里,他似乎问生活“我们都将走向何方?”,同时还质疑如果有人可以重做生活,那么每个人都会做些什么。最终的结果是一条充满苦乐参半的情感的曲目,约克(Yorke)拥有博士学位。曲目以通过计算机运行的模拟鸟歌的真实黎明合唱结束。

时髦的 “我是一个很粗鲁的人” 拥有令人难以置信的贝斯谱线和出色的吉他作品,与大多数歌曲中发现的所有笨重的electronica稍有不同。检查存在的黑暗和光明部分以及生命的斗争或逃避本质。 “不是新闻” 展示了Yorke在他的独奏作品中变得更加精湛的技巧。这首歌包含沉重的节拍,与电子小故障节协同工作,以他先前的独奏/ Atoms for Peace努力为基础,进行了曲折的,诱发舞蹈的选择。

“斧头” 从这个几乎想象中的rot脚的老年人抒情诗开始,“该死的机器,你为什么不跟我说话?有一天我要把斧头砍向你。”考虑到约克在整个音乐生涯中使用的沉重的电子/计算机元素,这首歌听起来很幽默。 “斧头” 消除了约克长期以来对我们生活的计算机时代及其对人类的影响的担忧。他再次思考我们失去的一切,因为我们现在都沉迷于计算机以及随之而来的计算机时代的寒冷。歌曲的超音波与歌词形成对比。这首歌的开头是Techno的回音曲调,敏锐的合成器和毛刺音效,因为它产生的偏执情绪可能直接来自Radiohead的Polyfauna游戏应用程序。就像约克对计算机时代的恐惧与伴奏之间的这种矛盾表现出来一样;这首歌精妙地滑入了乔伊·沃伦克(Joey Waronker)的架子鼓中,证明了所有机器之间仍然存在着人类。

说到鼓手,约克(Yorke)的Radiohead乐队成员菲尔·塞尔威(Phil Selway)在赛道上客串出现, “不可能的结”。这首乐曲是低音吉他线条的时髦结合,Selway鼓舞人心的鼓乐在合成器的作用下四处走动。 Yorke在falsetto中提供的叙述表明,当您在没有任何保护的情况下受到威胁时,您所提供的帮助种类几乎没有选择。赛道检查了每个人的二重性以及他们在黑暗与黑暗中都存在的双重性。最后一首歌 “跑道” 首次用于Rag and Bone时装秀,并在发布临近之际正式露面。对我来说,这是唱片中最多的Radiohead曲目。

乐队专辑中尚未出现的人声合唱和明亮的“ Tour Tet”合成器使这种选择与他们的作品有所区别,但存在共同点。与Radiohead的歌曲相似,重复歌词的重要性。 “跑道” 它的核心是基于反复的歌词“这是当您知道您的真正朋友是谁的时候”,这回想起了《雨滴》中 “坐下” 脱离 “向小偷致敬”。 在广播电台的曲目中,许多重复的歌词都被用来强调,这是一个很好的例子。这首歌反复唱的节奏令人愉悦,而抒情的“那就是你不在”抵消了这种紧张,后者再次质疑最初的建议,反映出专辑核心和荣格思想的双重性。 “ Anima” 发出敲击性的心跳以结束发布。

汤姆·约克(Thom Yorke)似乎可以随时随地掌握从Radiohead主持人到个人主义,实验性独奏演员成功变身的能力。从荣格(Jung)任职以来,他已成为21世纪的原型演员。他有能力与他在Radiohead的长期乐队同伴创造出色的音乐炼金术,并能够进行辅助合作和独奏项目,在其中研究他的声音向往的较平常道路。奇迹般地,这种情况在他的日常工作乐队同伴中表现得毫无生气,因为他扮演着吹笛手向Radiohead乐迷们带领他们进入Electronica的外围。在实现这一目标的能力上,这与约克一样,对他们来说都是荣誉。

“ Anima” 约克(Yorke)试图通过提供具有社会意识的Electronica来继续吸引人。听到Yorke的前锋和中锋而又无法沉迷于Radiohead的木制品中,总是很有趣的。这使他可以放宽自己的Electronica爱好。 “ Anima” 揭示了他目前的痴迷和音乐调查,这些都是他的日常工作所知,但绝不能模仿或试图复制这些努力。每次聆听都会使最新专辑变得更好,在歌词和声音上都展现出更多。最终 “ Anima” 通过聆听者的情感节奏,荣格会为之骄傲。汤姆·约克(Thom Yorke)与 “ Anima” 可能已经成为2019年夏季热门替代听之一。

听‘Anima’ – BELOW:

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