经典专辑重新审视:radiohead– Kid A

经典专辑重新审视:射线 - 孩子啊

提及Radiohead的“小孩A”,音乐Aficionados,一个专辑标题带来了重大的讨论和分歧。对于那些非常喜欢它的人,有人不喜欢它,并且很少能够赢得其优点。它是在21世纪之交或在宇宙中的双曲线努力记录的最辉煌的专辑之一吗?无论你降落的围栏一侧,专辑都是放射头成员的流域时刻。他们在那个地方获得的一切,直到那个点和他们希望成为赌博的一切都在赌博的愿望下,使得暴露的闪闪发光的音乐能够让他们成为“冰箱嗡嗡声”。他们的宣传决定,即失去时间成为一个看似无穷无尽的折磨工作室锻炼,开始他们走在路径上不那么牵引,从凡人的预期中释放它们,让他们成为传奇。

孩子啊 是放射性的一个重大变化,因为它强制看着他们的粉丝底座,并击退了被吸引的公平天气粉丝被吸引到庞大的人气  好的电脑。上 孩子啊 它们不断继续利用他们坚定的吉他声音,而是用合成器,鼓回路,黄铜和弦替换它;虽然有时决定变形yorke’声音,直到他的声音几乎无法辨认。记录将是Electronica,Krautrock,爵士乐和古典类型的Amalgam,具有沉重的钢材,如Autechre,Aphex Twin,Charlie Mingus,Miles Davis,Bjork和Tom等待。该项目将赋予夸张的描述,但这第四次工作室释放永远不会被称为自满或 好的电脑 Version 2.0.

放射头的激进决定乞丐跟进问题,为什么离开时会如此易于创造和生产 好的电脑 版本2.0并抓住现金楔子?为什么将乐队带到局部点?为什么与他们的唱片公司输入一个不断的战斗,以证明项目,当标签代表呼叫时 孩子啊 职业自杀?该决定似乎越来越多于自我伤害的运动。特别是考虑到乐队至少有5-7首歌曲 好的电脑 他们可以一起鞭打,发布并听取营销部门的投诉。除了每个乐队成员的诚信和胆压本能之外,没有简单的答案告诉他们一个新的声音路径将是一个更好的长期采取。

在考虑乐队的下一个移动时,每个成员都需要一个新的动机。对于Frontman Thom Yorke尤其如此,他们需要在音乐行业继续进行理由。他达到了名望的巅峰,发现它不可能生活在其疯狂内,不得不要有更多的东西。最后的最后表演 好的电脑 巡回赛,乐队的成员被烧毁了。每个乐队成员到某种程度上都是他们应该闪耀的时刻的困扰。 yorke将遭受紧张的崩溃; Ed O'Brien会争取较为知名的情绪问题。 Phil Selway担心乐队被成功摧毁,Colin和Jonny Greenwood意识到的事情必须改变或者没有人能够说明 放射头 除了越来越多的模仿者。添加到yorke的心理健康挑战岗位 好的电脑,他也有一个严重的作家块,无法完成他在吉他上写的歌曲。他开始几乎完全听着电子音乐。他找到了Solace和Toehold回到了Electronica缺乏人类声音以及音乐仍然能够传达情感的歌声。最终最终的种子是什么 孩子啊 but Amnesiac 会在此期间孵育。

1998年底,乐队有一个很需要的假期,在此期间,Yorke将在康沃尔郡康沃尔的海上坐在家里。 Ed O Brien将在巴西旅行中旅行的安心。乐队于1999年重新调整,以便在新版本上工作。 ed曾希望创造出旋转旋律轨道;然而,Yorke曾经仁慈的乐队独裁者则没有这样,他没有他的大马士革时刻。他会说明 “没有机会听起来像Brien想要的那样。我完全用旋律,我想要节奏。对我来说所有的旋律都是一个纯粹的尴尬。“ 毋庸置疑,随着尤其是使用作为yorke的愿景的模板,涉及多大程度上的工作,其他乐队成员也有很多人的调情,就像yorke的目标和可能的辐射。

由于严重的怀疑扎根,乐队将在巴黎相遇,没有标签强制执行截止日期,并使用制片人Nigel Godrich再次运作桌子。 yorke仍然患有作家’S块和每个人都在黑暗中挣扎,以获得预期的内容。在会议的一点,jonny表示担心事情完全过于深奥,结果将是上帝真可怕的艺术岩石废话。科林会返回jonny的情感感觉,如果他们太珍贵了,乐队会把鼻子砍掉,惹恼他们的鼻子。在最低点,即使是Godrich思考了乐队的智慧放弃了他们最强大的资产,他们的巧妙吉他声音。涉及的每个人最终会买入并相信Yorke的愿景会锻炼,值得追求。

在巴黎会议结束时,乐队通过新方向通过其大部分不安全感工作。这么多的不安全性源于信仰的飞跃,每个人都需要突然,而不是每首歌都有必要的乐队成员。这种飞跃将测试自学校以来一直是朋友的人的关系。 Ed Obrien将最好地描述它, “这是可怕的,每个人都感到不安全,我是吉他手,突然就像这轨道上没有吉他或没有鼓。” 其典型记录方法中的变化将带成员发送到其他乐器和声音技术;如ondes Martenot,模块化合成器,计算机软件,并开始与维持单位,循环和延误的奥布莱恩的初始爱情。在工作室里还有很长的路要走。 1999年3月的乐队将转向哥本哈根,只有在50小时录制后只生产15分钟的音乐,没有完成。乐队将返回英格兰,经过一段时间租用的格洛斯特大厦回到新装修的工作室,罐头掌声。可悲的是,在格洛斯特唯一完成的乐队是乐队同意,如果他们不同意专辑的释放权力,他们会分手。

在戛纳掌声中,乐队将继续奋斗,但到1999年底,他们完成了6首歌曲,包括标​​题曲目。 2000年初将看到Jonny Greenwood建议带来乐团。圣约翰的管弦乐队将首先与Jonny的建议的组成斗争,但最终会达到他的实验管弦乐结构。录音会发生突破 全都各归其位了。随着该赛道的完成,荷丘队如此拼命地寻求终于发生。专辑可以开始出现的图片。从那时起,最终,将记录20首歌曲 孩子一个/燕血清 会话。作为这些工作室的多产性质,会议被揭示了唱片公司建议一个双张专辑,但乐队不能同意播放列表,而Yorke担心大型格式会破坏歌曲的影响。而是许多未使用的曲目 孩子啊 会出现在 遗肠 作为yorke后来的国家变成了解释或另一个迎接 孩子啊.

孩子啊 将于2000年10月发布。反直观于音乐标签营销的时间不会单打,没有音乐视频,也没有很少的访谈。相反,乐队将利用互联网使专辑可用于流式传输,并使用具有艺术品的短暂动画电影来推广专辑。他们会把自己从营销策略中带出,推动专辑的内容。结果是无可争议的。 孩子啊 在英国图表上的#1首次亮相,并在第一周前往铂金。它也是美国射出的第一个专辑。它将赢得最佳替代专辑的格莱美,并被提名为年度专辑。到2010年,它将出现在许多最大的专辑列表中。和 孩子啊 Radiohead在手上锯的树枝上出去了,而不是砍掉他们成功的职业生涯,建造了一个华丽的树房子,因为他们只想再次恢复。

专辑开始了 全都各归其位了 流域轨道开始作为凝聚力的释放。这首歌的标题与痴迷和完美主义谈过,需要一切都是如此。令人难以置信的想法是令人缺陷的事情,只有一种方式,只有黑白,在抒情诗中, “我脑子里有两种颜色。” 这种感觉是封闭的,并与内部对话隔离,这是一个单词沙拉。重复避免局促建立歌词的影响和普遍性。注意,一如既往的yorke,当他最甜蜜地唱歌时,他是他最有洞察力的酸性。同样的事情发生在 孩子啊 随着他的声音掩盖了重点。

标题曲目, 孩子啊 从Radiohead的Studio序列符之一获取其名称。就像一个令人不安的童话Diorama,这首歌展示了地狱的道路是用别有用士的动机铺平。图像比比皆是,包括皮耶吹笛者,木偶,普里宾复仇和噩梦,矗立在床的末端,居住在潜意识。这一切都与Pied Piper的故事引发了镇上的儿童和老鼠的故事和险恶的最后一句, “可怜的孩子”。 yorke的双重声乐,鼓纹身和空灵音响效果的其他世界声音,创造了这种无罪和暴力/险恶的感觉。这是我第一次听到录音时挂钩我的歌曲。

国歌 是一首歌曲与山羊分开,是释放最具挑战性的选择。你要么爱它;我抬起手,或永远不能说服这是一个伟大的工作。这首歌的歌词很少,但那些在那里的人完全传播迷失在人群中的感觉。一群被赶到上帝的人群都知道与极端热情为何;有点像民族主义。 Yorke建议是独一无二的并且不符合符合的想法是对权威人士的无法形容的恐惧。声在声音上,这是一种像Charles Mingus的Charles Mingus的Consool Consert组织混乱的流通堵塞。只有当我进入Mingus和Miles Davis时,我开始在所有威严和泻药的影响中充分欣赏这首歌。我仍然被宣传和无所畏惧地吹走了这首歌的吹走了。随着悸动的低音和声音正面攻击墙壁的狂欢开放是一种味道的东西,因为它有困惑和刺激过载。 yorke的诽谤声音就像是情感荒野的哭泣,因为那个胖角和钹爆炸。在风中俯冲和潜水的控制喇叭的渐强将歌曲为2000年代最令人叹为观止的歌曲之一。

如何完全消失 是一首来自歌曲的歌 好的电脑 ERA,几乎创造了一个宽计,即如何在发布中结束。 如何完全消失 从其他专辑的剩余部分伸展,即立即从射线纪录片的早期表现出来识别 会见人很容易。我已经来广场它的存在,因为心理疼痛Yorke的抒情解释经历了 好的电脑 时代。因此,轨道适合专辑的整体情绪。这首歌包含福尔霍恩的咒语,以帮助通过成名决定痛苦的对抗。它通过Rem Frontman Michael Stipe释放给Yorke提供的建议, “我不是在这里,这不是发生的。 自发布以来,合唱有助于许多人通过怪异的事件来拉动,情绪仍然令人兴奋和令人心碎。这首歌也与前三个轨道相反,装载有非人际的隔离和不满, 如何完全消失 将第一个真正的瞥见提供给Yorke的受伤心理,以及对成名的需求成本为他的幸福。声学吉他和ondes Martenot为Yorke的情感Dénouement提供了一个乐器的乐器设置。我一直以为在赛道尽头的CACOCOPOTH代表旅游后遇到的情绪崩溃Yorke。歌曲的末尾成为一种罗马一个罗马一个谱号,参考频闪灯和吹扬声器承认他在1997年征服Glastonbury与他们的头目演出时他所欠的压力。 如何完全消失 仍然是yorke的历史最喜欢的射线头歌曲之一。出于射线头部创建的所有华丽歌曲中,这一个徘徊在顶部。

Treefingers. 是专辑的乐器和amuse-bouche。它用作调色板清洁剂,为专辑的后半部分准备了听众。另一个加工的作品漂浮在听众在星际宇宙中朝着威严漂浮的某种插曲。

乐观的 在思考放射性黑头的作品时,通常不是一个春天的词。这首歌是与腐败的腐败图像与秃鹰的令人不安的图像对抗阳性,狗吃了我们存在的狗大鼠比赛。令人悲伤的悲观主义被克制吧“如果你尽力而为,你最好的最好的。“ 两个主题是并置的,肠道扭曲,伴随着推动和推动我的情况。这条赛道还将人类拿到不承认我们未来的任务是不确定的。我们的乐观情绪存在愚蠢,而灭绝永远不会发生的信念。 乐观的 是释放上最简单的摇滚之歌。它利用了一个非凡的节奏部分和坚韧不拔的吉他来产生一个几乎是部落的Atavisty氛围。酷槽结束是作为歌曲的歌曲 在Limbo..

迷幻声音 在Limbo. 诱人与螺旋吉他一起传达混乱的迷失感。我经常想知道这轨道的灵感是否是Yorke在康沃尔海岸花在试图恢复他的均衡的时间。这首歌可能是他试图抓住它的全部都是如此梨形 “我迷路了” 他处理所有愤怒的愤怒,他的名声被误导。赛道有很多尴尬的角度,但效果很好,作为一种浮动致力致力的曲线源性。

Idioteque. 是纯粹的天才,伴随着舞蹈,基拉乐岩,电子和偏执狂的平板混合物。有一种疯狂的疯狂被捕获在歌词中的歌词和单词沙拉中。讨论了一些主题,岩石明星,被捕发展,气候变化和机器人收购的陷阱。包括的声明肯定不是所有它都被破解, “在这里,我被允许,一切都一直。” 这一切都放在鼓循环中,你无法逃离和穿过彩色电子产品和yorke的俯仰完美送货时撕裂的砰砰声。住这首歌是一个谷仓,你不禁跳舞。圣灵在这个举行了一个创造了一首歌的巨人和永恒的经典。

轨道 早晨钟 结果将成为这么大的歌曲,它不仅会被释放 孩子啊 但另一个版本将出现在上面 遗肠。这首歌一直觉得我喜欢这个小弟弟 没有惊喜 因为它检查了郊区生活的所有挫折和敌人。描绘是一种转变酸的浪漫;剩下的一切都是材料的分布。赛道的歌词脱掉了一半的孩子,所以这一切都是公平的,无论是公平的,都没有想到孩子的后果,最终旨在完全被冷却的思考。克制 “放开我” 从符合性矩阵和中产阶级倡议的释放恳求,这既可怕并以相等的部分移动。在这里,Yorke的Insight在挫败方面发出了伤害,这是我们受损的文化。 Sonics构建了戏剧,从日常无罪的感觉开始,与Jonny的票据爆炸,如某种瞬间镇定,然后镇静的余辉。

对专辑的签名是 电影原声带 一个令人不安的摇篮曲,讲述了关于名人的噩梦,驾驶一个到理智的边缘。艳丽的器官和yorke的令人耳目一而不溢的歌曲提供了一首几乎超负荷的歌曲。竖琴抬起了情绪只是一个缩放者的叙述者的白色指责试图在幸存上遭受折磨体验的自我检查。赛道令人不安,因为令人担忧的是签字的几乎自杀告别 “我会在下一个生命中看到你”。隐藏的声音在2:42标记中可以提供最终情绪,因为单个天才爆炸进入星际爆发,可能会回应最后一行和到达转世或最后的天堂目的地。这首歌随着射线黑头的兴奋剂对生命的结局来混响,直到显着 录像带 离开 在彩虹中.

在这么多方面 孩子啊在5个聪明的人的思想中,一个有趣的行走,观看他们的疑虑,恐惧和恶魔。该专辑在其发布的一些批评者和音乐行业专业人员呼叫商业自杀式注意事项已继续成为2000年代最尊敬的专辑之一。在无所畏惧地拒绝放弃销售很多记录的易受困境,他们可以在他们的睡眠中创造出来。 放射头 相反,挑战自己并为年龄段发布了一个令人惊叹的辉煌专辑。违反他们在他们已经狂欢之前获得了额外的追随者,并从音乐行业需求的突发事件和阵获中释放自己。 孩子啊最后,是一种杰克逊博士绘画,起初似乎毫无意义,但在听取仔细揭示不可思议的意义和美丽时。那些属性让听众留下来更多 孩子啊 通过富含浓郁的层,解决了许多情绪,使其在其冲击和杰作的普遍性中永恒。

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