采访:布奇·维格(Butch Vig)处理了50亿钻石,垃圾,创造了记录& More

布奇维格

最近发布 神的意外 到50亿钻石中的发行量是2020年最好的发行版之一。丹·沃洛霍夫(Dan Volohov)与50亿钻石中的创始人,垃圾鼓手,传奇唱片制作人Butch Vig谈谈了写作过程,音乐制作以及与极乐世界,粉碎南瓜等等。

50亿钻石


您是如何处理50亿钻石的工作的?

BV: 好吧,“ 50亿钻石”确实是一个充满激情的项目。一世’我与詹姆斯·格里洛(James Grillo)和安迪·詹克斯(Andy Jenks)的好朋友–两位D.J.生产者。乐队中的成员以及我们邀请的所有音乐家和歌手都是才华横溢或出色的歌手,但他们都是超酷的人。因此,这是一项非常艰苦的工作,在“神圣事故”中与所有人合作的整个过程都很酷。

如果您听过第一张唱片,我们会分别创作音乐,然后创作一堆音乐之后,我们便开始接触歌手。那是一个缓慢的过程,我认为我们取得了很多创造第一张唱片的经验。当我们开始写作时 神的意外, 我们为特定歌手量身定制了每个音乐床。我认为这使所有来宾歌手都更容易适应新材料。因此,在记录方面,记录要快得多,而且信心更大一点,摇摇晃晃一点。

制作这样的唱片有挑战性吗?当您有类似的记录时“The Wall,”在音乐中将某个特定概念放在唱片的核心位置,就体现了这个想法。在这里,您只是一种氛围,正在寻找某种感觉,并与不同的人在一起,他们带来了他们认为合适的东西以及一些意想不到的东西。

BV: 50亿钻石,对我来说,我们是另一顶帽子。当我加入Garbage之类的乐队时,我们分享的敏感性以及我们对待音乐的方式与《 50亿钻石》不同。当我是《 The Foo Fighters》,《 Green Day》之类的音乐人或任何人时,我必须记住,这不是我的音乐。是艺术家’音乐。因此,这是我所戴的完全不同的心理生产帽子。

在《 50亿钻石》中,这是非常合作的,我有点后退为制作人。我不想成为做出所有决定的人。实际上,乐队中最自以为是的成员是詹姆斯·格里洛(James Grillo)。他不是音乐家,但他对自己喜欢的音乐充满热情。他有大量的唱片收藏。因此,安迪(Andy)和我以某种方式让他带我们去听一首歌。 Andy和我在写歌时想出了音乐,但是我们给来宾艺术家在创作部分,写旋律和写歌词方面有很多回旋余地,我想他们很喜欢!他们喜欢加入一个乐队,他们可以加入乐队并在音乐上留下印记。所有的音乐家都很棒。

亚历克斯·李(Alex Lee)一口气完成了吉他的所有工作,非常完美。 (笑)我不是在开玩笑。他真好。还有我们的节奏部分–与Massive Attack合作的Damon Reece和Sean Cook是出色的球员。我们将竖琴演奏家Mary Lattimore引入了这张唱片。她演奏了几首歌,她也令人难以置信。因此,我们与非常酷的人一起工作,这使它变得有趣。当我们给某人一个曲目时,他们会在上面盖章,我们总是非常高兴听到他们将如何处理它。

在威斯康星大学学习期间,您专门从事电影导演。里面有电影般的声音“Divine Accidents.”这几乎就像您以一定的心态着手写作。您是如何进行工作的?呈现这种电影愿景对您来说有多重要?

BV: 在工作室工作时,我看到音乐中的色彩。有一个叫“ Synesthesia”的词,我经常听到!我闭上眼睛,可以得到各种独特的颜色马赛克,也可以只是一种纯色。但是我也可以从电影或视频中听到音乐。当我们开始时,最初有50亿枚Diamonds唱片,我们从字面上想写一些我们认为可以在B电影中出现的音乐,例如60年代后期’s-early ’70年代由迈克尔·凯恩(Michael Caine)主演–就像B间谍电影或抢劫电影。

而且在某些时候,我相信50亿钻石将为一部电影打分。我一直把音乐和图像绑在一起。无论是这里有50亿钻石还是垃圾,我们都在演播室放映屏幕,放映电影。我们可以看“Blue Velvet,”否则我们可以看“The Godfather”还是有这部电影我们看过很多“Incubus”威廉·沙特纳(William Shatner)主演。这是一部离奇的电影,但看起来像是英格玛·伯格曼电影。它是黑白的,具有华丽的摄影效果。录制时,我发现在录音棚中进行视觉刺激会激发灵感。我非常喜欢将图像与音乐联系在一起。

在此项目中,您没有严格定义的角色。您曾经录制过鼓声部,吉他声部和其他键盘。当您不知道期望什么时,在此协作模型中您的感觉如何?  

BV: 我们真的尝试与所有人比赛’乐队的优势。当我们开始演唱歌曲时,詹姆斯·格里洛(James Grillo)将演奏这些晦涩的唱片,以参考纹理并参考凹槽或编曲,安迪(Andy)和我将尝试充实这样的初始音乐。我在唱片上打了一些鼓,但达蒙打了很多鼓。我也弹低音,弹吉他和很多键盘。我有一个喜欢玩的Moog合成器。我喜欢这样做,这可以回溯到我在威斯康星大学电影学院学习和电子音乐的时代。我喜欢在背景中添加这些小的spacy纹理和可以浮动的东西。

安迪·詹克斯(Andy Jenks)也这样做。他是一位出色的键盘手,他喜欢对所有这些细微的纹理进行分层,您可以将它们引入和引入混合,并赋予其迷幻的,几乎超现实的品质。有些歌曲比较直接,例如“Into 您r Symphony,”这比80多得多’参考。那首歌几乎具有治愈或新秩序的感觉,但仍然具有许多质感。如果戴上耳机,您会听到很多我们想带入所有歌曲的声音。

当您作为合作者而不是制作人或音乐家\共同作者时,您的做法有何不同?

BV: 好吧,我想坐下来。这是另一种心态。我之前提到过,这就像戴着另一顶厨师帽一样,我可以决定: “我想在键盘部分上工作!” 要么 我可以 decide: “今天我们要开什么酒?” (笑)。有一天,在拥有50亿钻石的工作室里,我最重要的决定是我们应该打开哪种酒?这样的日子可能会非常富有成果。

作为鼓手并将节奏结构作为唯一的常数之一,您始终应该考虑歌曲的需求。这些是否像“只有下雨才开心” 要么 “Empty,”–什么可以帮助您构建这种歌曲结构并定义您的音乐口音?

BV: 这是一个棘手的问题。当您创作歌曲时,会定义几个元素来定义该歌曲。如果要聘用一位歌手,则要确保该歌手听起来不错,并且在场上居中,并且声音的音调正确,并且您会从中获得情感上的影响。节奏部分或任何您有的节奏感觉,都有安排;所有其他事情都纳入其中。这些是吉他,键盘还是琴弦–这是一种平衡的行为。归根结底,您必须保持客观并远离它,并指出最重要的事情,因为它很容易在歌曲中迷失方向。它在垃圾中发生了很多次,因为我们对录制许多曲目非常内gui。

在我们四个人之间,我们有很多不同的想法,有时,当涉及到混合时,您必须仔细研究并决定要摆脱的东西。因此,混音使事情变得毫无意义,在50亿钻石中发生了很多事情。有些歌曲带有许多键盘-很多很酷的环境音轨和音序器。如果将它们全部放入–他们太忙了!这首歌开始变得太密集了。我在录音室里混了唱片,所以我不得不开始把东西拿出来,然后把歌曲剥离一些。

一旦我将其剥离,我认为该安排精简高效,并且效果很好-然后James Grillo将开始让我重新添加一些东西。他会说, “添加该小音序器,在桥中添加该小滴。” 太酷了!我认为’这是50亿钻石中工作的好方法。我们把很多音乐放进一首歌。它 ’就像画的画布。我们记录了许多不同的部分和纹理,然后将其全部拉回,我们将对绘画进行处理,直到一切变得美丽为止。我喜欢这个过程。之所以令人着迷,是因为当您开始时,我永远不知道一首歌会去哪里。尤其是当您开始混音时,您可以做出许多决定。您可以根据混音中的内容或取出的内容来深刻改变歌曲的发声方式。

Keith Moon和The Who是您最早的灵感来源之一。从某人出乎意料和挑衅的角度来说,基思更像是爵士鼓手。尽管您的鼓手技巧略有不同,但是什么使您成为鼓手,对您的风格有所帮助?

BV: 好吧,基思·穆恩(Keith Moon)是促使我演奏鼓的原因。我看到他们在播放电视节目,他的动感,艳丽和失控让我震惊,我恳求父母为我买一套爵士鼓作为圣诞节礼物。他们给我买了一个便宜的50美元的架子鼓,我每天开始演奏。我很快意识到,我不能像Keith Moon那样打球(笑)。我才发现: “I can’不要那样做!我能做什么?” 所以,我开始听甲壳虫乐队’唱片和滚石唱片,我意识到我可以像林戈·斯塔尔和查理·瓦茨那样玩。因此,我一直以简单,简单的摇滚鼓手为鼓手。

即使在垃圾中,我也不会演奏太多华丽的鼓声或鼓声。我有点把鼓看作是轨道的支柱,而鼓应该只是用来支撑音乐。有时,我会用凉爽的鼓状填充或某种模式将杠铃推一点。但是我要确保无论是我制作的鼓还是与乐队合作的鼓都适合这首歌’s context.

巴奇维格
布奇维格在采访中指出了他的海报。

您还记得当初决定成为制作人的那一刻吗?

BV: 你知道,我只是和乐队一起就成了制作人。当我和Garbage的Steve Marker于1984年创立Smart Studios时,麦迪逊音乐界中有许多很酷的本地乐队。因此,我们马上就来到工作室进行了大量工作。当时我在一个叫做Spooner的乐队里演奏,我们一直在制作自己的单曲和E.P.’s。我对录音很感兴趣,因为我来自更多的流行感性,这是我从母亲那里真正学到的。

我试图带些我在乐队中能听到的声音’即使与像Killdozer或Tar Babies这样的乐队一样,我也一起工作。如果我能听到一个钩子,并且我认为它可以更好地集中注意力, “也许您应该收紧它或不要’最终不要演奏即兴演奏,在这里将它演奏得更紧一点,让鼓声演奏,然后再恢复节拍。” –他们就像, “Ok, we got it!”。因此,我只是抛出了意见,而那时我还没有意识到制作人就是这么做的。制片人真的是一个艺术家可以信任的人。我记得84或85年代后期有人对我说: “You’重新制作人!我们将为您提供生产信用记录!” 和我’m like, “好!我想我正在制作这个。” 所以,我从来没有真正做出一个有意识的决定说: “I’我将成为唱片制作人!” –我刚刚开始制作记录和工程。因为我很自以为是,所以我成为了制作人。

您在寻找什么人?本质上,生产者不多,但有很多指导者。

BV: 当我开始的时候,关于Smart Studios的很棒的事情是我真的不知道自己在做什么,乐队也没有。他们中的许多人以前从未到过录音室,所以当我们第一次进行回放时,其中许多人感到恐惧。我可以把所有东西收拾起来,我可以花点时间,他们会走进控制室,倾听并说, “Holy shit! We sound like that. 那’s so crazy!”

因为他们习惯于在房间的角落在地下室里放着一个放大器和一个ym,所以他们经常玩。因此,我能够进行很多实验,并且有很多与我合作的艺术家都在做同样的事情。同样,他们不知道,我也不知道。我必须在某种程度上这样做,因为早期工作室的设备有限 –它不是一个最先进的工作室。我们花了很长时间才能建立,获得24音轨并获得一些像样的麦克风和其他东西。

我一直在寻找一种使事情听起来令人兴奋的方法,幸运的是,我与之合作的乐队也确实参与其中。如今,许多工程师和生产商可以上学。那里有很多很棒的唱片学校。您可以学习如何编程,使用Pro-Tools以及学习如何编写业务流程,但是我必须在裤子的座位上学习。我从来没有过这些学校。我只需要自己弄清楚,这对我很有帮助。它确实迫使我去尝试和尝试许多事情,并且其中充满了空气!对于我所做的每一个出色的录音,都有很多听起来很恐怖的录音!但是,当您录制听起来令人恐惧的内容时,您会很快学到东西。为什么听起来太恐怖了?不要再这样做了(笑)!

当您开始使用Garbage时,关于第一个记录有很多矛盾的事情。特别是模拟和数字记录之间的这种过渡。记录第一条垃圾记录时,您的工作方法是什么?

BV: 好吧,首张垃圾记录对我来说听起来像是一个异常–真奇怪我们在该记录上使用了采样器–这是在Pro-Tools之前。但是我们将音乐录制到24条轨道上,然后在几个不同的采样器上进行传输。我们要么循环播放,要么对其进行操作,过滤或添加失真,然后将其同步并打印回卷轴。一些雪莉’声音从卷盘放到采样器中,再放回到卷盘式录音带中,所以听起来很奇怪!其中一部分只是来回传输音乐。

另外,当时我做了很多摇滚唱片–我对这种方法感到无聊:吉他低音鼓。使用采样器,我们引入了许多声音处理和鼓声,并引入了电子乐和嘻哈乐。我们将所有这些混合在模糊吉他和流行旋律之间,因此,我认为,第一张垃圾唱片听起来很奇怪。但是这些歌曲非常吸引人,因此我们当时表现突出。那时的第一张唱片听起来并不像摇滚音乐上的其他唱片。我认为这确实对我们有所帮助。

在您的职业生涯中,您经历了不同的阶段–从造型上来说,首先。在2000年初’s – after “Bleed Like Me”被录音后,您就中断了,然后又回到了制作乐队。这对您来说是一个艰难的过渡吗?经过多年的巡回演出,与您的乐队成员录制专辑。

BV: 当垃圾开始起飞时,我们没人知道我们会陷入10年的困境。我们做了四张唱片和四次长途旅行,而那实际上就是我当时所做的–我只是专注于垃圾。我确实提到了一些混音,并且为一些艺术家做了一些广播混音,但是我实际上并没有做任何专辑制作,因为我没有时间。当我们休完那个休假之后 像我一样流血, 我们需要它;我们全都被乐队烧光了。我认为音乐的氛围从我们第一张唱片发行之日起就发生了变化。我们感到自己正在从大海里游泳,远离任何友善的界限,我们只是知道我们需要离开并清理头部,每个人都恢复了生命。我以为大约一年,而现在变成了将近七年!那就是我们需要多少时间。

但是我不得不说,由于那段时间,它确实极大地帮助了乐队。我们刚刚完成了五月或六月出炉的新垃圾记录的混合,我认为这听起来很棒!乐队’相处的很好!我们都在创作音乐方面保持着紧密的联系,这些音乐试图在写作方式和安排方面推动自己。我们在一起已经快25年了;我想如果我们不休息的话,以后我们就不会再来了 像我一样流血。因此,首先清醒头脑并重新聚焦是很有用的。我很高兴我们做到了,因为正如我所说–我对新的垃圾记录感到兴奋。

有没有一部电影可以与这个新的垃圾记录进行比较?

BV: 新唱片折衷主义和精神分裂症,有一些优美的歌曲,有的则有些前卫。有几首带有沉重吉他的歌曲听起来像传统垃圾。我很难形容–有几首听起来像Roxy音乐的歌曲。有一种歌曲会引用会说话的头。最好的是雪莉’s的歌词…她在2019年大部分创作了歌词,但她的歌词与2020年以及世界的疯狂与操息息息相关。每首歌都触动着我们周围不断旋转的疯狂主题。

就像她去年创作这些歌曲时看到的是2020年即将来临。因此,我希望我们能立即发布该记录!这是完美的时机!但是由于COVID-19,它可能要到2021年5月或6月才发布。我不知道这是什么电影!您将不得不等到听到录音后再打给我,告诉我,好吗?

当史蒂夫(Steve)和您建立Smart Studios时,您主要是在录制不同的本地朋克摇滚或某种朋克摇滚艺术家。那时,您主要专注于工程工作。是什么定义了您在Smart Studios中工作的职业道德和方法?

BV: 我一直想制作听起来很宽屏的唱片。正如我所说,Smart Studios最初成立时,我们的设备非常有限。我们的第一张录音听起来像低保和松脆,但其中有一种魅力。我一直在学习!我所做的每一份唱片–我都学到了更多关于鼓的知识,我学到了更多关于使吉他音更好,将它们更好地混合以及更好地录制人声的知识。它不是一夜之间发生的。这是一个缓慢的构建。 Die Kreuzen可能是简’上瘾!他们与几个主要唱片公司进行了交谈,我从其中一个唱片公司打来电话,要求生产它们,然后发生了一些事情,因此交易没有发生。

我知道他们为此感到无聊,因为他们正处于闯入国家舞台的边缘–他们是一支很棒的乐队!我一直想制作清晰明确的记录,例如Die Kreuzen或L7。甚至我现在或最近制作的唱片,如《反对我》!或“绿日”或“ Foo Fighters”。我希望有能量,但我要集中精力。我想听到吉他的音色并感觉到鼓声–不仅是能量,而且还能够聆听小军鼓和其他部件的声音以及套件的声音。

我一直都是那样!我一直这么说,但是我想制作听起来很集中的唱片。只是要清晰,专注。当我们做 暹罗梦 在Billy Corgan的帮助下,这也是一个创纪录的记录,因为Billy和我设定了较高的标准。我们希望吉他具有特定的音调,并希望其中许多音轨能够与基本吉他,贝斯和鼓交响。唱片上有几个键盘。那是在Pro-Tools之前!您必须播放所有内容,而且我必须确保将其正确记录在磁带上。根据记录,我们几乎每天工作五个月。然后我们和Alan Moulder一起去洛杉矶,每天混合6周。因此,这是一个漫长而艰巨的记录,但我认为它听起来仍然不错。当我说清晰,专注且真正的宽屏时,我认为这张专辑确实定义了它。我相信 暹罗梦 真的是那种专辑。

在您多年来的一次采访中,您说过秘密 没关系 尽管库尔特·科比安(Kurt Cobian)’的歌词和写作是如此令人难以置信,以至于听起来像是现场唱片。是什么帮助您获得了乐队当时达到的那种能量水平?

BV: 没关系 –当他们来到Smart Studios进行智能会议与进入Sound City Studios之间的最大区别是– Dave Grohl加入了乐队。而且当时我还不知道他们每天练习六个月。所以,他们很紧。我使用了一个点击跟踪“Lithium”在记录上,但是那是因为Dave坚如磐石并且打得如此激烈,以至于他真的迫使Kurt和Krist与他紧紧演奏,他们做到了!他们确实锁定了乐队,所以我在工作室里做了一些编辑。

但是在大多数情况下,一旦我们一切都正确,我每天都会去正确的选择。他们通常会拿到2或3个门将,有时4个不超过此时间。无论如何,库尔特没有耐心再做任何事情。当时的记录获得了很多负面反馈。人们说它太生产了,生产了太高了-那真是可笑。

因为就像– 8鼓声,Bass,两把吉他之一,而Kurt的声音有时会加倍,要么他会和声,要么Dave会和声。在24首曲目中,也许我使用了13或14首曲目。也许有15首歌曲,但是简直太简单了!我认为这是唱片经受住时间考验的原因之一–听起来不花哨。有些记录上贴有声音戳记,您可以在上面说: “Oh, it’1987年,因为那个键盘声音” 要么 “That’s the early 80’s。巨大的军鼓声可以告诉我!”. 我认为生产使 没关系 听起来是永恒的–在某种程度上,它只是低音鼓吉他和歌手。

在朋克乐队中’80年代并经历了您职业生涯的所有岁月,从某种意义上来说,您一直是DIY的家伙,除了别人之外,您自己做自己的事情。作为像克里斯·托马斯(Chris Thomas)这样的制作人的粉丝,您将这种非常独特的感觉带到了您一直在做的所有录音中。 没关系 听起来像朋克摇滚, 暹罗梦。您从朋克摇滚中学到了什么,如何将这种非常有特色的感觉转化为制作人的工作?

BV: 好吧,声音不必质朴优美就可以变得有趣。我想我在威斯康星大学电影学院的电子音乐中学到了很多东西–就像噪音可以是美丽的。在“Stupid Girl,”B诗句中有这种声音在进入合唱之前。其中一个采样器发出很大的毛刺。我当时想: “That’一个钩!让我们把它放在那里!” – 我认为,杜克和史蒂夫就像: “What ?” –就像这样: “Phhh! Kkkrhh! Whhh!” –它’一首歌的声音很大,但是每次我听到它,我都会想: “That’s a hook!”.

我认为我从朋克摇滚中学到的一件事是噪音和错误可能是钩子。就像我说的那样-您不必制作听起来像铁定丹的唱片来吸引人’的注意。有时,事故可能会成为歌曲中的主题,或者那是您从歌曲中记住的内容。重要的是要记住,人类会演奏音乐,并希望确保将人类元素保留在那里。

有时可能有点混乱,有点嘈杂。可能是个错误。重要的是您必须知道什么时候。生产者必须去: “That’很好!让我们保持它!” 要么 “No! 那 is bad! let’s get rid of that!”。每天在工作室里都会发生这种情况。每天,我走进工作室,我认为: “我们正在创作的歌曲将会发生一些事情!”。 不可避免地,它总是会出现在其他地方,这就是我喜欢在录音棚里的感觉!因为旅途是不可预测的。我期待着每一天!

听‘Divine Accidents’ – BELOW:

 

 

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