STEVE ALBINI访谈– “It’”

史蒂夫·阿尔比尼

对于那些’从来没有听说过史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)的名字,很难解释这个人是谁。就像数十亿其他问题一样, a bunch of answers on it: Analogue 录音工程师, founder of 日 e legendary 电子音响 studios. The founder of 大黑 –臭名昭著的噪音摇滚乐’80s.

我通过Big Black发现了Steve Albini,并立即爱上了他自此以来所做的事情。这是否是诸如此类释放的狂热能量“Racer X” and “Songs About Fucking”,虫胶歌曲的单调沉思或他的许多乐队录音。阿尔比尼是那个’d始终首选该术语“recording engineer”到更抽象的“producer”。自从史蒂夫(Steve)在后期开始录制乐队以来’70s, he hasn’每年停止录制数十张专辑。他的方法很简单–听音乐试图捕捉灵魂。

丹·沃洛霍夫(Dan Volohov)与史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)谈了他的作曲家’音乐方面的工作和极简主义,从大黑衣到虫胶的转变和节日表演,关于最初的音乐发现和数字录音,关于独立唱片公司和朋克摇滚, 电子音响 和最新版本。

 白化病

今年,Touch And Go唱片公司发行了您的最新专辑,其中有一些乐器曲目被录制为音乐的原声带。“三楼的女孩” –一部将于2019年上映的恐怖电影。您如何表征与这些音乐家合作的方式,以及从某些标准化的音乐形式转移到您将电影影像和情节线置于所有内容核心的方向,感觉如何?

SA: 是的,这是一个实验’我以前从未做过配乐,所以从创意的角度来看,这似乎是一个有趣的项目’从来没有以这种协作方式工作。专辑中的其他人:Tim Midgett和Alison Chesley是老朋友,Alison以名字命名发行音乐“Helen Money”, and 海伦·钱 has toured with my band 虫胶 , many times in Europe and America so, I was familiar with her. She has a very experimental style and mostly plays electric cello. The possibility of using familiar instruments like classic, familiar acoustic instruments 要么 a very abstract sound is 日 ere at all times with her.

I’我认识蒂姆·米格特(Tim Midgett)30-35年,他和我来自蒙大拿州的同一个城市–米苏拉。我们在音乐上相遇了’80年代。他有一个名为“Mint Mile”但在此之前,他曾参加过– Silkworm乐队,与我合作过很多专辑,而他也曾参加过名为The Bottomless Pit的乐队。他’只是一位出色的普通音乐家,他对于什么是有效的音乐陈述持开放态度。他非常喜欢dub-reggae,因此,我认为他对整个唱片中出现的更抽象的电子元素将是一个好人。

音乐是非常合作的,我们当中的一个会带有主题,’d浏览主题并决定要涉及哪种动态–基本上就是这样。导演是特拉维斯·史蒂文斯(Travis Stevens);他给了我们电影的摘要,并说: “I’我会需要这么多的音乐。” –因此,我们编写并录制了大约30分钟的音乐,然后将其发送给他。他能够在电影中找到可以使用的音乐,然后,他向我们发送了与电影的粗略剪裁有关的另一条线索,说: “好!我们在这里,这里和这里都需要音乐!” –这是电影中的场景。这是什么’发生了什么,我需要在这段时间内做些什么。” 因此,对于第二轮录音,我们与电影一起表演。我们在看电影的时候,正在播放那些在电影那一刻出现的提示。

那 was also an interesting process 那 I had never done before. I understand 那 all cinematic 要么 chestras were often done in 日 is way. 那里’通常是电影的放映,而指挥家在指挥乐队时正在看电影。他会最大化电影中动作的节奏和诸如此类的事情–整个过程令我欣喜。我真的很喜欢和这些人一起工作–蒂姆(Tim)和艾莉森(Alison)是伟大的音乐家,并且很容易合作。大量的工作超出了我的预期,我们最终录制了大约90分钟的音乐,最终,’电影中使用了很多音乐,因为电影没有’到处都不需要很多音乐地毯。

但是我们对很多音乐都很满意,因此我们想将其发行为专辑。我们接触过Touch And Go Records和Touch And Go,他们也是老朋友说: “当然可以!我们会把记录放出来!没问题!”. 所以’对我和每个参与人员而言,这都是一个不寻常的项目。一世’我对结果感到满意,但是’这也是我与优秀人才一起工作的产物。

在某种程度上,你’一直在探索简约的音乐倾向;这是您通过Big Black专辑还是用一些Shellac使用的鼓机’重复部分和和弦进行的歌曲。限制自己重要吗?

SA: 不,我只是不’t see a small number of 日 ings as being limitations. Like if you 日 ink of a chess-board, 日 ere are only so many kinds of pieces. 那里 are kings, queens, rooks, bishops, knights and pawns -that’s it! 那’整个国际象棋棋盘上的所有东西,而且国际象棋棋盘相对较小,但是如果您要玩所有可能的国际象棋游戏,那将需要更多的时间,而不是存在的宇宙。少数排列的事物会产生大量可能的结果,所以,我不’不能将其视为使用少量元素的限制。

我认为,我的创造冲动的一部分,促使我去做事情的一部分,是采取一套材料并最大程度地利用那套材料。我了解扩大您的调色板并以一种豪华的方式为您提供更多东西的冲动。为了能够处理更多的声音,更多的人,更多的元素……我只是不’没有那种本能。我的乐队’我只能进入房间里的三个人,这三个人可以做所有的决定,他们可以做所有的音乐,可以做所有的事情!它’与我所做的一切相同’是一家创意企业。您可以在其中定义参数’正在工作。您在项目开始时做出一些选择,然后以开放的胸怀和最大的灵活性进行选择。在某种程度上,我认为’这种无聊的行为会在您无聊时添加额外的内容。

我认为这是关于您的个性的事情,而不是关于调色板限制的事情。我只是不’像许多人一样拥有最大的野心。我不知道’我不需要多少钱来维持生计’需要一个比舒适容纳我妻子和我的房子大的房子’我不需要更多的食物’m hungry for I don’我生命中不需要多余的东西。只是没有’我感到自己有权利拥有超出任何行动或任何企业所需的能力。我想尽我所能’ve got, but I don’不会感到有更多的野心或渴望。更多不’似乎从来都不是解决问题的答案。如果有’是一个问题,您应该面对自己不应该面对的问题’不要试图解决更多问题。

史蒂夫·阿尔比尼
唐·布兰福德(Don Blandford)摄

在职业生涯的开始,您曾经记录过您的朋友和朋友’朋友等,这些基本上都是朋克艺术家,您过去经常与之互动以成为该场景的一部分。后来在您职业生涯的最初几年。您觉得跳出这个特定的艺术家圈子并在风格方面更深入地探索是什么?

SA: 我最初的客户群是地下音乐界的朋友和同伴,随着我在录音棚中发展技能,对各种音乐逐渐适应,我开始意识到音乐家在录音棚中遇到的问题是几乎普及。它没有’不管你是哪种音乐’正在处理–如果低音鼓太大声,’太大声(笑)!如果有’刺激性的声音使音乐流失,这可能是个问题。而且,我开始意识到每种音乐都有自己的灵魂。那’这是一个笨拙的词,但每种音乐都可以使用-如果您深入研究它,’音乐背后的某些意义。

其中很多都是琐碎的流行音乐……对于成功的抱负,您真的有这些疯狂的动机。您有非常简单的主题“good times”开派对,男孩遇见女孩–只是小事!但是对于它背后的几乎任何一种真实的音乐,’s a reason 那 people are driven to make 日 is music. 那里’关于制作音乐的人与他们的音乐之间的这种关系’真实而独特。假设您可以说服自己认真对待各种音乐。在这种情况下,即使音乐’既可以吸引粉丝,也可以吸引观众,但是您要认真对待,然后听听有关音乐中灵魂元素的线索,例如’音乐背后的动机,为什么人们会被这种音乐吸引?–然后你会同情任何人。

I regularly work on music 那 if you said: “拿起唱片玩!” 我基本上永远不会找到这些唱片之一,也不会玩它们。我经常做音乐’我不是听众的。但是,我仍然可以成为制作唱片的人的同情伙伴,可以开始以他们的方式聆听音乐,可以开始欣赏音乐,欣赏他们的欣赏,并开始预见要求和失望之处他们在演播室的问题。我觉得’仅仅是暴露于许多不同种类的音乐并在不同环境中工作并结识许多不同类型的人的功能。默认情况下,您会变得胸怀宽广。

如果你’要与这些人呆在一个房间里一个星期,你必须和他们相处。因此,您必须开始与他们融洽相处,必须开始同情和同情他们。并开始通过他们的观点聆听事物。您做得越多,您变得越全面,您变得越开放,您对您的期望就越慷慨。我认为这对我来说是一个完美的学习过程,必须面对很多不同类型的人,很多不同类型的音乐,我对此深表感谢’这是一个好处。我知道这使我成为一个更好,更开放的人。它使我能够与我永远不会以其他方式越过路的人见面并成为朋友。

从那里’艺术家之间的互动,’也可以说乐队从您以及您的态度和工作方式中汲取了一些东西。最后, ’这就是为什么所有这些记录都是精确且非常有特色的声音。您为他们的音乐带来了什么,不仅是他们的工程师和现场风云人物,而且是音乐家和具有特定态度,思维方式的个人?

SA: 好吧,起初,我首先要拥有的是经验和能力。如果某人不管音乐的种类进入录音室,他们都希望使我具有技术能力和知识,以便能够对他们所录制的内容进行令人满意的准确记录’在工作室里做。那’这不是一件小事。那里’一个批判性的观点,我为项目或类似的项目带来了一定的能量=我认为’废话。我相信最重要的是人们知道他们’重新去专业。有人’不会犯他们音乐的笨拙错误。我觉得’第一件事。现在,大多数音乐都以半专业的方式录制。许多人在非正式环境中使用半专业工具记录了很多事情,’没有太多的经验,他们会不断思考事物。那里’没什么可耻的’也是我学习和训练的方式。那里’在工作的第一年和30岁之间,您的技能和能力之间存在很大差距 一年的工作。

长时间进行这项工作后,您将开发出许多解决问题的技术,并且具有在问题变成问题之前就将其切断的能力。您将学习诸如时间管理之类的知识,以及如何确保记录不超出预算,并确保自己不做任何事情。’在工作室里没时间了,你不会’不要被那些最终会破坏性的副业分心,因为它们使项目脱轨。所有这些只是经验的产物,而我却有很多经验!

因此,如果您问我要给会议带来什么,我认为第一件事就是原始能力。像我工作室里没有发生的事情一样,能够做这件事对我来说不是一个谜,这让我感到莫名其妙。其次–我认为,当人们来到工作室时,他们很快意识到他们’重新做决定’他们的记录,他们负责。我认为,随着时间的流逝,它使人们对自己的选择充满信心,因为他们看到了进步。就像我们现在做出这些决定一样,录音听起来不错,这意味着我们’重新做出正确的决定,我们’re good at it.

而如果我’d像主管一样,像个无所不能的绿野仙踪,走进录音室,说: “这是吉他,你应该弹,” “这时我们要拉小提琴” –如果我做了那种事情,那么我’我从乐队窃取音乐的作者身份。我会把我的美学强加于音乐上,我既是粉丝又是听众。我的品味简直太糟了,我喜欢的音乐很难看,我听的音乐充满活力,让我充满活力和激动的音乐-从种类上来说,很多都是糟糕的。它’s ugly, it’不和谐的,那’不是审美的’适用于我作为工程师从事的大多数记录。

在大多数情况下,我会尝试录制唱片,以适合想要愉悦体验的乐队,他们期望他们能够得到满足,并且’与我作为听众的品位不符。作为听众,我更喜欢惊讶并面对音乐’在某种程度上是不可否认的。如果我试图用别人作为木偶来做类似的记录,那将是一个错误。在录音室中尝试制作适合我的唱片的场景对于来录音室录制自己音乐的人来说是不公平的。因此,我非常努力地将自己的品味和审美观念排除在工作室的决策过程之外。它’几乎是完全同情的做法。

您 have to learn what 日 e expectations of your clients are. Learn what 日 ey’重新倾听以了解他们想要什么,他们喜欢什么,然后,您必须用它满足他们。我想要的歌曲或音乐并不重要,它’琐碎的!它不应该’甚至不能成为考虑的一部分!

Back in 日 e days, punk-rock albums were made just in a moment. 那里 are lots of punk-rock records 那 despite all 日 e minuses on 日 e recording sound great. Being a person who’的职业生涯是在朋克摇滚环境中开始的,是什么让您探索了声音的本质,其特征,物理和声学问题? 

SA: 在我做音乐之前,在我成为朋克之前–我是一个书呆子。所以,这些事情一直让我着迷。声音和光的物理特性以及房间中声音的行为以及电线中信号的电子行为。我发现所有这些东西都很着迷。当我们建造工作室时,我不得不阅读一些声学和设计文献。我发现这些东西也很有趣。了解什么问题可以内置到房间中-如果您’重新建立具有特定尺寸的记录空间,您’不小心,您可以在那个房间里建一个问题。

我想避免这种问题。因此,我必须对建筑材料,建筑技术以及建筑声学方面的知识进行自我教育。我无法在录音室中实现很多此类功能,但最终它们使我们免于拥有糟糕的房间和不舒服的聆听环境。就像–我们’在工作室的控制室里“A”目前,在Electric Audio上,录音棚中的一些声学功能都是必要的。喜欢: “Ok! When we’d建造这个房间,我们’re gonna have a geometric problem unless we do something to confront 那 geometric problem.”

我们可以为这个几何问题建立解决方案。一个例子–那里’是我身后的支柱,而该支柱没有任何建筑功能,但在房间的对称侧’在这里是支柱,这是结构支柱。该支柱是支撑建筑物第二层的一系列支柱的一部分,因此,该支柱必须呆在那里。如果那个支柱不会’如果我们只呆在一根柱子上,那么它会影响聆听位置的立体图像。我们必须在另一侧放置另一个对称的支柱,以便控制室中的立体图像保持一致。

而且就像房间那边有坚硬的表面一样,它们保持在耳朵水平以下,所以它们不会’t在聆听位置反射声音。而且,在房间的这一侧,在耳朵的下方,我们有相同的硬表面。所以,如果有’辅助效果–它’从聆听位置来看将是对称的。当我们建立工作室时,我利用了所有这些书呆子的东西,但是我会很乐意阅读它的,只是因为它很有趣。

史蒂夫·阿尔比尼
唐·布兰福德(Don Blandford)摄

最初,您与The Ramones一起发现了朋克摇滚。同时,在后期’70年代,朋克摇滚成为爆炸,为像您这样的人打开了大门。谁想通过发行唱片或唱片公司或录制其中一些乐队来探索朋克音乐。同时,在音乐上’持续很长时间,这些东西被整合到不同的音乐倾向中。那是什么时候,当您了解朋克摇滚不仅仅是音乐吗?

SA: 好吧,最初,我被拉蒙一家迷住了,我对拉蒙一家很感兴趣,以排除所有其他音乐。因此,我开始寻找有关The Ramones的资料,然后在这个过程中,我偶然发现了更大的朋克音乐和实验音乐。很快,我在音乐中发现了许多激进的思维和激进的实验。所有这些对我来说似乎都是不可思议的。我买的第一张朋克唱片是《 The Ramones》专辑。我买的第二张朋克唱片是另一张Ramones专辑。然后,不久之后,我购买了Public Image Ltd和Tuxedomoon,Throbbing Gristle和Cabaret Voltaire的唱片。其中一些与朋克音乐有关,但其中一些只是怪异的音乐,只是怪异的东西使音乐与朋克音乐同时流行,对我而言,所有这些都令人难以置信地令人兴奋。

当您收听耳机上的唱片时,’再次将唱片封面握在手中,然后您正在浏览贷项以查看是否可以找到东西,并且看到相同的名字一次又一次地出现。您’d看到某些人会在学分中表示感谢。这些人将在其他记录中得到感谢。然后去唱片店,找到你的唱片’我从未见过,他们’再次感谢这个家伙,’与您真正喜欢的其他记录相关联。以便’购买唱片的借口。 “好的,也许这是同一场景的一部分!” –整个事情有点盲目,整个过程都是通过盲目进行。因为文献很少,关于这种音乐的信息很少,而且我在一个偏僻的地方很友善,所以我在蒙大拿州的米苏拉,这不是市区,而是’是一个大学城,就像任何大学城一样,人们都是从其他地方来的。

然后,他们到达目的地后便会从自己的财物上溜走,这样人们便会出现在镇上,无论何时何地都有他们的唱片收藏,他们会在需要杂草钱或任何其他物品时出售他们的唱片。然后,二手唱片商店将在其中存储这些精彩的唱片!那就是我学习音乐的方式!那是我对朋克音乐的教育-别人没有的二手唱片’t want anymore.

谈到您非凡的鼓录制技术时,您曾说过,从美学的角度来看,它恰好出现在您所做的某些录音中,因为它适合乐队。同时,有很多录音,这些方面实际上是由录音方式决定的。 ’已记录。就像当您收听King Crimson的Red或PiL的Metal Box听到这些方面时,最前沿的吉他声音或低音吉他在现场环境中听起来可能有所不同。当您在做某事时,通常由什么定义您对录音的压力?

SA: The very first step is to have a conversation with 日 e band. 您 talk to 日 e band about what music 日 ey like, what music do 日 ey emulate, what some of 日 eir favourite records are. “好的,您来到工作室,然后选择了我……您在寻找什么?您的期望是什么? ”和it sounds cold-blooded, but you have to take 日 e temperature of everybody in 日 e room and find out what 日 ey want. 那’与乐队进行交谈,找出他们喜欢什么,不喜欢他们的工作,这是工作的第一部分’喜欢和他们想尝试什么。从一开始’这对于赋予他们代理权,赋予他们权力以决定他们如何完成记录至关重要。

当我说像: “您想为唱片录制什么样的总体声音?你能说出另一条记录吗’是你的原型’重新拍摄?还是您有什么可以扮演我的例子?在您喜欢的一些音乐中,您认为可以很好地捕捉乐队的声音。” –并且,如果您从听众的位置开始: “I’我要你告诉我你想要的记录!和我’我在听!这样我就可以执行它!” –然后,乐队从一开始就觉得’重新控制他们的会话。

From 那 point on, it becomes easier and more comfortable and easier for 日 em. Because 日 ey see 那 日 ey can say: “我想要一些回声!” [抓紧手指]。然后,我向他们提供回声。要么 - “那吉他声没有’听起来不够激进。”“Ok, I’会告诉您其他选择!”。不管他们’重新寻找,我的角色是实现它。我很努力不说 “No”和I try very hard not to prejudice myself about what something should sound like.

有时,我会听一些思考: “Ok! 那’s very satisfying sounding! I like 那 a lot!”和then, within 日 e band 日 ere would be an adverse reaction to it. It could be something about mix balance, like having a bass-guitar really prominent because it’在演奏即兴演奏’推动音乐之类的东西。因此,这可能暂时适合我,但是在乐队中,他们可能进行了有关以下内容的完整讨论: “Tony’再次扮演他妈的贝斯!” ( laughs ). 那 could be an entire 日 ing!

所以’对于我来说,至关重要的是不要对音乐听起来应该有偏见。工作的第一部分就是问这个问题: “What do you want ?”。它’s kind of like you to go to 日 e barber, and you tell your barber how you want your hair to get cut. When you go to 日 e barbershop, you sit down and say to 日 e barber what kind of hair you want. 您 don’t sit down saying: “你知道吗?随你喜欢!任何颜色!任何一边!任何形状!发疯!” 那’人们不仅以其他方式生活。我不知道’看不出在工作室中击败同类经纪公司的原因。

您最著名的一些作品是80年代后期创作的’s-early ’90年代。大多数人都知道您的唱片是《耶稣蜥蜴》的专辑,或者“Surfer Rosa” 要么 “Rid Of Me” 要么 “In Utero”所有这些都达到了一定的文化意义。用“In Utero”当您在使用该乐队的过程中尽管经历了所有的变化和遇到的所有问题时,您仍会觉得它在文化上具有重要意义和重要性,您感觉如何?

SA: 好吧’对寿命长,丰富人民生活的事物感到满意。那’这确实是我能描述的唯一方法。我不知道’如果是我的乐队,我不会感到那种自豪’ record because it’不是我的音乐。每当您从事具有历史意义的工作时,都会感到很幸运能在重要的时刻成为参与者。那’您提到的许多记录都是如此。就像:我碰巧是唱片制作人,我’我不为他们的伟大负责。我的描述方式:我对那些出色唱片的关注,是那些音乐核心人物的光芒,这些音乐正是人们所共鸣的。而且’在创下许多出色记录的时期,我碰巧开始了我的职业生涯并不是一件小事。在同龄人圈子中,在我的朋友圈子中-那个时代有一些最亮的灯-一些最聪明的最好的人碰巧有了我的电话号码。

您 ’d基本上是一个人创办Big Black,最后与其他人合作。圣地亚哥·杜兰戈(Santiago Durango),杰夫·佩扎蒂(Jeff Pezzati),戴夫·赖利(Dave Riley)…’自从您第一次聚会以来就一直在变化。那时,对您的同事来说,是否有必要使用特定类型的有机物? 

SA: 可以回溯到我们对极简主义或必要性的讨论。一旦我们三个人:我,鲍勃和托德都在虫胶中演奏–乐队感觉很完整。在那之前,Todd Trainer和我一直在玩……只是我们两个人。我们’一直在演奏,写一些这样的歌曲,并将乐队的一些想法汇集在一起​​。而且似乎还不令人满意。它似乎不完整。我们从未讨论过;我们从没说过: “我们应该有一个低音播放器!” – between us, we realized 那 it felt slightly unfinished when 日 ere were just two of us working on it. And 日 en we started playing with Bob –它 was an instant decision. It wasn’就像我们尝试了他一样。更像是我们与他交谈,并且: “Oh, yeah! He’绝对是对的人!”

在您离开之后,您的音乐敏感性在那时发生了多少变化’d已经成为一名工程师,并开始更深入地探索这些东西?拥有这种经验的虫胶如何形成?

SA: 虫胶开始时的主要心态是’之前曾参加过一支乐队,只持续了一年,经历了激烈的分手,但从某种意义上说,我们觉得我们的业务还没有完成,这对于一支乐队来说似乎是一种不令人满意的方式结束。 大黑结束后,我觉得我们度过了4-5年的美好时光。作为乐队,我们’d遍布世界各地;我们’d出了一堆唱片。我觉得我们’在我们在一起的时候,d是一支非常有生产力的乐队。我为我们像乐队一样的举止和所创作的音乐而感到非常自豪–我对此毫无保留。

当我们决定结束时,这是一个有意识的决定。 “Ok! We’我要在这一点上停止!我们’d再做一张唱片,再做一次巡回演出,我们就完成了!” –这是结束乐队的一种令人满意的方式。我参加的下一个乐队没有’走得这么顺利。每时每刻都感到不舒服,当它破裂时,感觉就像是一次失败。从个人的角度来看,我不想成为音乐圈里的那种情人’在一个乐队中–该乐队破裂,您立即开始另一个乐队–该乐队走了一点,破裂了,又开始了另一个乐队……总是有点儿摸索,而不是认真地致力于从一个项目跳到另一个项目的事情,在那种程度上,不要致力于任何事情,也不要认真对待自己。

我没有’t want 那 to be my life, so; I made a conscious decision not to start another band until and unless 日 e urge would kind of overwhelmed me. It took a couple of years before Todd, and I started playing together. It seemed like it was worth pursuing as a band. Once we completed 日 e band with Bob, I just remained satisfied with 那 band. 那里 hasn’除了过去的一年我们一直在乐队内感到不满’t been able to do anything because of 日 e global pandemic. Everything about 日 e band, everything about 虫胶 , has been extremely satisfying. We can go everywhere in 日 e world and play whenever we want. We can record at will, and we can release records at will whenever we want to. 那里’s someone’s waiting who’会把唱片给我们。所有这些都非常令人满足和满意。

史蒂夫·阿尔比尼
唐·布兰福德(Don Blandford)摄

虫胶的工作过程是基于您的共同努力,将不同的想法融合在一起。您如何描述您的歌曲创作实践,以及如何定义创作结构的这些边界?

SA: 我不得不说–’完全不说话!在乐队内,我们避风港’谈到我们为什么’重新制作我们做的那种音乐。一些东西’一分半钟后,您感觉很完整,您想在其中放松一下一些东西。老实说我可以’从学术角度阐明它。即使以实用的方式,我们也会自行做出每个决定。歌曲中的每一个变化,关于歌曲的每项决定’d可能在谈论这个决定,可能经过多次交谈才浮出水面,然后我们就此达成了共识。它’有人写歌说: “Ok! This is how 日 e song goes! We do 日 is; we do 日 is, we do 日 is! And 日 en we do 日 is, and 那’s finished!” –我们’ve never operated in 那 way. It’通常是通过排练将歌曲作为协作过程而编写的。

有人会萌生一个想法。喜欢: “好!我有这个即兴!’然后,也许我们可以将这个即兴演奏与这个即兴演奏联系起来’从7年前开始就可以结合使用。” 要么 “还记得您对我们每个人都弹一个音符和一个即兴演奏的想法,最终将其合成为一个完整的即兴演奏吗?也许我们可以尝试一下?” –这些都是我们在实践室执行的实验方法,并从中出现。随之而来的是关于音乐的所有决定。我希望我可以说我们可以为流程指定某种名称或进行某种形式的实践,但我们只是不知道’t。我们会尽可能聚在一起;我们发挥我们能记住的东西。鲍勃有一些我们以前排练的录音,通常,我们’将录制一些我们想参考的片段音乐。我们一次又一次地回到那些地方,追赶一些旧的幽灵并对其进行一段时间的工作,但是这些都不是根据程序计划的。

What helps you understand 那 日 e piece of music you’正在努力开始获得自己的身份,成为一首真正的歌曲吗?

SA: It’从字面上看,我们会玩,有人会说: “Yeah, 那 sounds good!” –有时我们’会做某事,一个人会坚决坚持: “Oh, yeah! 那’s super-great! I really love 那!”和the other two people would be like, “That’s nothing! 那’s garbage! Fuck it!”. 我们总是尽力放纵这种热情。我的经验法则是,如果某人对某事超级热情,那么这意味着’我们应该追求的是伟大的核心,那胜过任何中立或轻微中立。如果我不喜欢 ’我喜欢某种东西,因为它让我想起了ska音乐。托德之所以加入其中,是因为它使他兴奋,然后我’我很乐意尝试导航至’我没有这种内涵。一世’我现在只是捏造东西,只是为了满足一个例子而做了。

在您创立Shellac时,地下场景中的其他艺术家得到了广泛的认可。一世’我什至没有在谈论涅磐。但是耶稣蜥蜴开始得到认可;神经症在电视上播放了一些片段。节日开始带来越来越多的地下乐队,例如虫胶。经过多年纯粹的地下体验,您开始玩音乐节时感觉如何?

SA: 那里 was a cultural change in 日 e world of festivals 那 was welcomed. In 日 e beginning, we played a couple of festivals we were asked to play, and 日 e experience was not great. The way 日 e people were treated, 日 e way 日 e audience was treated wasn’同情。他们只是在剥削观众。他们不是’为他们提供良好的体验-一个住所,合理的食物选择以及诸如此类的东西。

节日似乎是一种剥削那些’d忍受非常恶劣的条件才能看音乐。因此,我们断然地说: “We’re not playing festivals anymore. We tried it a couple of times –它 was a shit-show, and we’不参加任何节日”。然后,我们得到了《明天》的接洽’参加有关他们的节日的聚会。我们说: “Sorry, we don’t do festivals!” –他们说: “好吧,这是不同的!调查一下,看看我们’重新谈论,与一些’d去过我们的节日并回到我们身边!” –因此,我们与一些’曾去过一些节日。他们说: “Yeah, 日 ey’re different! It’s curated. It’s not just a cattle-call for any kind of pop-music shit! 您 have someone who’从美学角度指导和策划体验。有人为所有这些音乐担保。”

下注者,那些’重新付出一切,他们’受到更好的对待,他们有住的地方,体验更加兄弟般,更加大众化。就像您的乐队和下注者都住在同一地方一样,他们都在酒吧,大街上以及院子里混在一起,’更加社会化的环境。它’野外没有帐篷,然后音乐家就住在镇上的五星级酒店里。它’不是那种分裂的经验。它’更加熟悉的经历;我们尝试过了。我们参加了第一个ATP音乐节,而且还更好!不一样!音乐更好,对待人们的方式更好–关于它的一切都更好。

通过这种方式,明天’缔约方更改了节日游戏,因为他们的节日通过使用此模型而规模很大并取得了成功,其他节日很快就开始遵循它。因此,您开始拥有更多精心策划的节日,在这些节日中,您不是随机的行为,而是’d有一个人或几个人选择自己喜欢的音乐呈现给人们,并且’这是一个更好的程序,因为舞台上发生的一切都是某事,有人亲自担保。喜欢: “I’m 日 e guy 那 chose 日 is band! I 日 ink 日 ey’非常好,这就是为什么…” – so 那’更好的体验。

Just 日 is sort of communal 要么 social aspect of it was much much better. From 日 en, we started playing more of 日 ese curated festivals, and now, 日 ere are some, even relatively large festivals 那 I 日 ink are quite nice and 日 e punters are treated well. 那里 are suitable housing and food options for everybody, and 日 ere’剥削性较低的心态。

那里’还有一些卑鄙的人!就像有些节日’不允许带瓶水。您必须从供应商那里购买这瓶6美元的水–这种狗屎简直荒唐可笑。有些节日是这样运作的,我们赢了’与那些人一起工作,我们赢了’在那些节日里玩。但是,节日以一种更具协作性的模式运作,’对那些谁的人更好的框架’再次获得良好的体验,精心策划了节日,观众得到了很好的照顾–我们’d考虑参加那些节日。在这些大型节日上工作的人中有些是这个地下朋克场景的老手’如此描述,他们赞赏这些工作效率,社会和照顾方面的模型,我认为’产生了很好的影响。整个地下朋克场景对整个音乐界都产生了很好的影响。

音乐问题 写于20多年前。很多事情已经改变。同时,就像过去一样,我们拥有独立标签。作为官僚机构内部与主要标签相对立的某种组织结构。但是每个人都可以聘请经理,公关人员,他们拥有某种标签类型的支持,并用自己的钱来压制黑胶唱片。你觉得那里如何’仍然是独立标签这类组织的地方吗?

SA: 哦,绝对!现在,如果你’d考察整个地下和独立的音乐场景,那些想以公司模式运作的唱片公司–他们要么卖光了,成为更大的公司唱片公司的一部分,要么他们意识到自己不是’没有能力,他们消失了。幸存下来的唱片公司在社会,个人和艺术层面上与音乐界息息相关。

您拥有诸如《快感骑师》,《一触即发》和《拖曳之城》之类的唱片公司–仅列举一些来自芝加哥的唱片公司,他们与乐队有着长期的关系。他们具有审美一致性,这意味着他们拥有受众群体’re serving. It’特殊音乐的利基市场’为观众服务’渴望支持它。什么不’t happen – you don’只是有一个通用的记录标签。就像旧的专业标签一样’d放出古典音乐,他们’d有一个流行音乐部门,他们’d舞蹈部门没有’不再存在。或者,如果存在,则存在于仍在进行记录的一两个主要公司中。因此,幸存下来的唱片公司是’在做一些特别的事情。他们’在艺术层面上与核心人群打交道,在支持层面上转化为核心观众。因此,您拥有这些专业标签,这些标签对他们的听众来说是值得信赖的– I 日 ink it’s a great 日 ing.

多轨录音为您改变了录音过程的架构有多少?

SA: 嗯,在家庭工作室工作的同时,我也在专业工作室工作。在多轨环境中工作对我而言并不新鲜。在数字时代,多轨技术的爆炸式增长’d通常将24轨机器作为您最大的机器’d看到。因此,会话数将是24个曲目或更少,但是在数字环境中,人们实际上拥有无限的曲目。我很少参加涉及任何数字事物或任何事物的会议。从本质上讲,我的所有会议从头到尾都是模拟会议,但有时是一次。一世 ’m要求做一些从其他地方的数字项目开始的工作。因此,我将必须组织一个数字会议,以将其转换为模拟环境。

在这种情况下,有时您会因为没有限制而仅拥有大量重复和不必要的信息。因此,您可能没有30个吉他独奏选项以及决定您使用哪个吉他独奏的方法,而不是拥有一个吉他独奏的主录音带。’re using hasn’还没有完成。那’在那种环境下,在那种环境中,你可能只有一个难题’与人声可能发生的事情非常相似。

有人会进行10或12场声乐表演,以编辑具有他们喜欢的所有部分的母带,但是在那里’保留所有这些原始表演是一种安全。而在模拟领域中,如果您做了类似的事情–您将合成主唱,然后删除源素材,以便将这些音轨用于其他用途。所以’是一系列不同的问题’现在面临的挑战是,数字会议的组织方式应最大限度地利用计算机,而模拟会议的组织方式应尽可能地利用有限的模拟磁带空间资源。

在您职业生涯的开始,您曾经与Ian Burgess紧密合作,Ian Burgess是一些Big Black唱片的工程师。很多人注意到,在某种程度上,你曾经是伊恩’的学生。你从他那里学到了什么?

SA: 伊恩的态度非常合作。我见过其他一些工程师’d抵抗乐队的想法。就像工程师会感觉到他已掌控一切。如果乐队对声音提出建议,那么工程师会感到有点冒犯或对某些事情感到防御并说 “No!” sometimes. Ian was absolutely not like 那.

您 come up with 日 e craziest idea, and he’d be: “Right! Let’s go do it!” 杰夫·佩扎蒂(Jeff Pezzati)在讲伊恩(Ian)的玩笑时给我的一个例子,他说他们想拿一个放大器并将其放在水族馆中,然后用大理石填充水族馆,然后用放大器周围的大理石为放大器麦克风。伊恩没有’t say “No!” –他的第一个问题是: “你知道我们在哪里可以买到水族馆吗?” –他’d立即开始研究您的任何疯狂想法,他很乐意尝试一下– 那 influenced me tremendously. Also, he had tremendous enthusiasm for 日 e band. When he was working on a record, it was very easy to mistake him for one of 日 e band-members –他 behaved and acted like he was in 日 e band. This was his project, and he was super-proud of it.

他的工作方式几乎是乐队采纳他为另一位成员的,而我’我无法做到这一点,但我很欣赏他。这似乎是一种处理音乐的非常慷慨的方式。只要你’在乐队的录音室里,那支乐队是世界上最好的,他们所做的每一件事都很棒!那’那种浮力,我从来没有鼓起过,但是很高兴看到。

如果对某些艺术家来说,作曲和作曲是一项永久性的活动-例如当您有日常工作或任何形式的日常活动时。因此,在大部分时间都处于录制过程中,是什么促使您回过头来开始编写最新的Shellac资料?

SA: 我和乐队的关系一直很像’是业余爱好还是过去的时间。因此,在我担任唱片工程师之前,我还从事其他工作,而在我做其他工作的时候,我心中却会对乐队有所了解,我想在音乐上做些什么,然后有空的时候,我会致力于这些想法。它’现在完全一样!我的创造力总是在背景中沸腾,’我在做其他事情。我可能正在做一些完全平凡的任务,而当我’当我在脑海中某处完成这项平凡的任务时,车轮在转动,这正在乐队计划的某个项目上进行。

就在前几天,我在街上看到一些我想拍照的东西,因为我想: “Yeah, 那 would be 日 e great art-element for a 虫胶 -record! It would be nice to be able to put 那 in one of our packages.” – I missed it! 我没有’没有相机,所以我不能’暂时不要拍照。微小的事情一直在发生,这是我与乐队关系的一部分。它没有’需要任何正式的结构– It’s just always going. 那里’总会在我脑海中回荡着关于我们什么样的音乐的东西’重新尝试做出什么样的陈述,我们’重新尝试制作什么样的图像’re trying to create.

史蒂夫·阿尔比尼
唐·布兰福德(Don Blandford)摄

那里 was one of your shows; I used to see. It was probably in Spain. 您 were playing just in front of 日 e audience. Literally face to face, and 日 e kids were accompanying Todd playing 日 e drums, making it not only a gig but 日 e whole collaborative experience for both listeners and you, as members of 虫胶 . What do you feel in such moments?

SA: 让我对朋克现场和地下音乐界最感兴趣的一件事是,每场演出您都会看到数百人。就像在一场演出中,这四个人将在乐队的舞台上演奏。在下一场演出中,这四个人将和您一起在舞台上观看人群中的另外四个人。

在下一场演出中,这四个家伙中的一个可能是在演出前为另一个演出分发传单的那个家伙。这四个家伙中的一个将是在前门取走美元的人-杂费。每个人都在从事同一个项目的想法让我感到非常激动。喜欢: “我们都在做这件事!” –它’并不是说有十个乐队要互相竞争才能成为一个成功的乐队。这是一百个人,他们都希望发生令人敬畏的事情。因此,他们都愿意做任何事情。每个人都为之奋斗’s necessary: “您需要艺术品作为记录吗? - 我可以做这个!我可以做艺术品!” 要么 “您需要借用低音放大器吗?让我打电话给我的一个朋友!他有一个可以借用的低音放大器!”.

一个很好的例子就是乐队–芝加哥的Naked Raygun。他们是最早的朋克乐队之一;他们对我来说非常鼓舞人心。乐队所有人都住在另一间房子后面的小房子里–’s called “coach house” in Chicago. A hundred years ago, 日 ere used to be servants living in a small 客车房, behind 日 e big stately homes where 日 e rich people lived. So Naked Raygun lived in 日 is little 客车房. And 那 little 客车房 had a basement. So, 日 ey set up a practice space in 日 e basement of 那 客车房.

For five 要么 six years 日 ey lived in 那 客车房 – every band in Chicago would practice in 日 e basement of Naked Raygun’s 客车房 ( laughter )! They had a schedule, a calendar up on a refrigerator. It was like: “好!被告的权利在星期一实行;大黑队在星期二练习。 Naked Raygun在周三和周四进行练习。” –这个想法当时’t 那 日 ey have a practice-space for 日 eir band.

The idea was 那 all of us now have a practice space in 日 e basement of our house. And I love 那 relationship, feeling: “我们都在同一场演出!” –它’不像我的乐队在为观众表演。它’是我们所有人,数百个人,我们都在同一个房间里,都拥有相同的演出。那’我努力的感觉’使我生气的感觉,使我想继续做下去的是与所有这些人的这种直接联系,我们出于同样的原因而来到这里。它’s not like “I’我在这里通过看着我,做一个有趣的舞蹈从你那里赚钱”. 那’没有关系。关系是 “我们所有人都在这里,因为我们都希望发生很棒的演出!”

 

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